Segunda Temporada

Si hay una peli de scifi que estoy deseando que se estrene, es esta:

Nuff said.

Como suelo decir últimamente, para ver buen cine hay que buscarlo en TV. Acabada la segunda temporada de Dexter y mientras continúa el goteo de las dos mejores series fantásticas habidas y por haber (Lost y Galactica), me ha dado por bajarme pilotos de series varias, para darles una oportunidad y continuar bajándome aquellas que apunten maneras (que vistos varios capítulos siga queriendo verlas ya es otra cuestión).

Torchwood es una serie de género fantástico, spin-of de Doctor Who. Pese a un primer capítulo algo flojo, le di una segunda oportunidad debido a ciertos elementos interesantes (entre ellos, la naturalidad y buen hacer de sus actores protagonistas) y no me arrepiento. Voy por la mitad de la primera temporada, y recomiendo esta serie a todo fan de X-Files, Buffy Cazavampiros o Firefly (el jefe hasta se da un aire al capitán Reynolds).

Doctor Who, serie de la que parte Torchwood (incluso comparten las letras de sus respectivos títulos) y que, a diferencia de aquella, no tiene nada que suscite el más mínimo interés, al menos a juzgar por el episodio piloto. Mala, realmente mala.

Blade es la adaptación a serie de tv de la saga cinematográfica homónima, que a su vez parte del cómic de la Marvel. El piloto no está mal, me bajo el segundo para ver cómo acaba (es un capítulo doble, así que el final del primero te deja en “continuará”) y decidiré después. De momento, no es mala pero tampoco una prioridad, así que si el segundo capítulo no sube un poco el nivel, dudo que continúe viéndola.

Six degrees es lo nuevo de J.J.Abrams, productor de Lost y Alias, que en esta serie se aleja del género fantástico de aquellas, volviendo más al intimismo de Felicity. De momento me está gustando.

Life es una entrega más de esa andanada de series basadas en un concepto muy simple: el protagonista es raro. Llámele House, Monk, Shark, etc… empiezan ya a cansarme las series cuyo principal atractivo, por no decir el único, es que el prota es excéntrico. Si quieren basarlo todo en el protagonista, que aprendan a hacerlo bien imitando a Dexter, la mejor serie de “prota raro” que he visto en mucho tiempo.

The Wire. Podría deshacerme en elogios sobre esta serie durante horas, pero me limitaré a decir que es la mejor puñetera serie de género policíaco que he visto jamás. Y eso, teniendo en cuenta los niveles de calidad que lograron otras series como Policías de Nueva York o The Shield, es mucho decir.

Dirty Sexy Money es una serie sobre una familia de famosos en toda la gama posible (padre multimillonario, hijo díscolo adicto a todo, hijo político y modelo de honestidad, hijo sacerdote influyente con muy mal carácter, hija tonta con ínfulas de estrella de cine, hija adicta a los matrimonios seguidos de divorcios, etc…), adorados por las masas, estrella de montones de portadas de revistas… que esconden bastantes secretos. El hijo del difunto abogado de la familia pasará a trabajar para ellos en ese mismo cargo con el fin de descubrir si la muerte de su padre fue accidental o, tal como sospecha, le asesinaron.
Es entretenida, pero le falta algo. Creo que le daré una oportunidad de momento, y si mejora en los siguientes episodios seguiré adelante.

Reaper es una serie juvenil sobre un chico que al alcanzar la mayoría de edad descubre que sus padres vendieron su alma al Diablo. Éste le utilizará como su instrumento en la Tierra, obligándole a cazar almas malditas fugadas del Infierno. El primer episodio no está mal, pero ni es la maravilla que otros me dijeron que era (¿verdad, sr. Lobo?) ni tiene elementos que me atraigan lo suficiente como para seguir adelante. No me sorprende que en yanquilandia la hayan cancelado.

Ya se acerca la adaptación al cine de uno de los cómics más influyentes de todos los tiempos, The Spirit. Cuando Frank Miller le preguntó a Will Eisner si tenía algún consejo o petición que hacerle sobre las nuevas aventuras de dicho héroe que Miller iba a escribir, el veterano autor se limitó a pedirle: “no lo conviertas en un yonqui como a Batman“. Por desgracia, Eisner falleció hace tres años, y no tuvo tiempo de pedirle que tampoco convierta la película en un calco de Sin City. Juzgad vosotros mismos:

Con un poco de suerte, al escribir directamente para la pantalla, el guión será más sólido que el de la adaptación de SC. Esperemos.

Y ahora algunas razones para ver la peli:

El hiperdinámico Namuras se ha tomado la molestia de andar subtitulando el video en el que se nos adelanta la construcción de decorados de la adaptacioón de una de las mejores obras de cualquier tipo de narración que se hayan publicado jamás:

Aprovecho para recomendar, de nuevo, que os apuntéis al RSS de su blog sobre Watchmen: LINK

Repaso mentalmente el primer episodio de la cuarta temporada de Perdidos. Me ha gustado, especialmente por las pistas que arroja sobre lo que ocurre tras la huida de la isla, pero… si van a ser sólo ocho capítulos, más les vale acelerar, porque a este ritmo no podrán contar mucho en esta temporada.
Es sólo un caso más de serie afectada por la huelga de guionistas. Claro que han salido beneficiados en audiencia, debido a la escasez de series de ficción, pero creativamente tendrán problemas para narrar en ocho episodios lo que estaba programado para dieciséis. También Heroes se ha visto afectada, con la cancelación (o postergación, no es definitivo) de su spin-off, y tiemblo de pensar lo que ocurrirá con la que se ha convertido en mi serie de ficción favorita, Galactica.

Pero a pesar de las molestias que pueda causarnos a los espectadores, esta huelga era necesaria. La calidad de los contenidos televisivos estaba experimentando un crecimiento considerable, pero el status económico y social y, sobre todo, la influencia de los guionistas en la industria seguía siendo mínima (salvo casos muy aislados de escritores-productores). Creo que la satisfacción de las demandas de los escritores puede mejorar la ya de por si estimable calidad de la tv yanqui (del cine ya no opino, que su cuesta abajo parece no tener vuelta atrás, al menos en el cine comercial).
Ahora a ver si en España toman nota y dejan de gastarse el presupuesto en sueldos de estrellas trasnochadas que no garantizan la audiencia en absoluto, y empiezan a cuidar la realización, y especialmente la escritura, de sus series. De hecho, empieza a haber buenos ejemplos en esa dirección.

Es difícil no estremecerse escuchando el sublime tema Raise it up, nominado al Oscar a la mejor canción. Será la primera vez en muchos años que la decisión de la Academia en esta categoría me interese de verdad. Mención especial al extraordinario talento de Jamia Simone Nash, la actriz/cantante de 11 años que interpreta a Hope.

Raise it up

No father figure in the house
and i’m wonderin’ how i’m gonna work it out

SO RAISE IT UP

Me he quedado helado. Heath Ledger, un actor que no llegaba a la treintena, que entre su papel de Brokeback Mountain y su inmimente lucimiento como Joker en Batman Darknight estaba en el mejor momento profesional de su vida, que es adorado y envidiado por miles de personas, es hallado muerto en su apartamento. Sin signos de violencia. Con pastillas cerca suyo. No se ha dado ninguna explicación oficial de la causa de la muerte, pero si es lo que ya me temo , no entiendo qué puede haberle ocurrido para llevarle a acometer semejante acción. El mundo está loco, y es frio y gris.

ACTUALIZADO

La Iglesia Baptista de Westboro (WBC) difundió un comunicado en su página de internet donde anuncia los planes de armar una protesta fuera del funeral del actor Heath Ledger, a quien culpan por promover la homosexualidad en la cinta Brokeback Mountain.

“Heath Ledger pensó que era divertido desafiar a Dios Todopoderoso y sus planes para este mundo; Dios odia a los maricas; Dios odia a la cinta vomitiva de nombre Brokeback Mountain y odia a las personas que tengan algo que ver con ello“, publicó en el comunicado la WBC.

“Heath ahora está en el infierno y ha comenzado a servir su eterna condena“, finaliza la Iglesia.

Fuente.

No tenía mucha Fe en este proyecto, pero con cada cosa que sé de él, más me interesa. ¿Estará entre el Olimpo de las adaptaciones de superhéroes a la Gran Pantalla (junto a Batman Begins y X-Men 2, entre otras)? ¿O nos encontraremos ante otro insulto a la inteligencia del espectador como Daredevil? Seguramente no tocará ninguno de los dos extremos, pero intuyo que se acercará más al primero. Crucemos los dedos.

Este domingo sale el trailer. Es la película que espero con más ganas ^.^

Video promocional de DOS 5 de Microsoft, hará más de diez años. Ver para creer xD

Sacado de Watchmen blog:

Ahora empiezan las apuestas sobre el casting de secundarios.

Aunque ya prácticamente no veo la tele, de vez en cuando hay que reconocer que hay cosas que valen la pena. Es famoso el reciente engaño masivo de Sé lo que hicísteis, en el que crearon una falsa web de apoyo a Julián Muñoz y enviaron el link a los programas del corazón más populares. Los responsables de los mismos no sólo no contrastaron lo más mínimo (el e-mail del programa de la Sexta aparecía en la sección de contacto, por ejemplo), sino que tuvieron la desfachatez de presentar el hallazgo como un descubrimiento propio fruto de su investigación, y no como algo que les llegó regalado. Cuando en el programa conducido por Patricia Conde destaparon el engaño, a los responsables de esos programas se les habría caido la cara de vergüenza, si les quedara alguna.

Pues bien, ahora el único programa inteligente relacionado con el mundo del corazón ataca de nuevo. Hartos de que en las mañanas de Cuatro presenten como suyos los videos que copypastean de Sé lo que hicísteis…, les tendieron una trampa, y éste es el resultado. Impagable:

Después de esto, en el programa de Cuatro siguen como si nada, naturalmente. Quienes me conocen saben cuánto odio a quienes se arrogan méritos ajenos, así que sabrán también lo que me repugna lo que hacen en ese programa de Cuatro. Qué vergüenza de tele tenemos, en el que de cada diez programas sólo uno es como Sé lo que hicísteis, y los otros nueve son como Las mañanas de Cuatro.

(Copiado de Vaya Tele… yo sí cito mi fuente)

Me asombra el talento frikil, capaz de lograr resultados como estos:

Scary Mary Poppins:

The Lion King:

Shining (comedia romántica):

Los últimos meses ha habido muy escasa actividad en este blog, pero eso va a cambiar. He decidido modificar mi estilo, actualmente abocado a mensajes largos y un tanto plúmbeos que colgaba de higos a peras, llevándolo hacia textos más ligeros y frecuentes.

Creo que será mejor para todos, escritor y lectores. Aparte, unos temas breves:

“Do not offer anal sex to terrorists. You will regret it afterwards.”

A veces los iconos con los que se pretende transmitir ciertos mensajes, como los que figuran en el metro o autobuses, en cines y supermercados, o las advertencias de peligro, pueden ser malinterpretados. Atentos al siguiente link (en inglés): Parody

En esta época de corrección política (para algunas cosas, claro) resulta difícil que una campaña publicitaria que se salga de lo corriente no tope con el escollo de algún censor empeñado en coartar la libertad de expresión con la excusa de proteger a alguna minoría o colectivo que, en la mayoría de los casos, no necesita en absoluto ser defendido. Ojo, que estoy a favor de controlar ciertos excesos, pero no hasta el punto de absurdo al que estamos llegando. La polémica suscitada por las últimas campañas de D&G o Armani no es nueva, siempre habrá quien pretenda exorcizar los males de la sociedad sin reparar en algo tan obvio como que dichos males anidan, realmente, en su mirada.
Es el caso de este divertido spot de Coca-Cola, denunciado al poco de aparecer por no sé qué colectivo valenciano por faltar al respeto a la figura de la Fallera Mayor. Juzguen ustedes si era para tanto. Mundo de locos.

En este pantallazo del trailer de 300, cortesía del amigo Namuras, podemos ver a nada menos que Rorschach, el desequilibrado vigilante que forma parte de los Minutemen, el grupo de superhéroes protagonista de Watchmen. Es éste el siguiente proyecto de Zack Snyder, realizador de la mencionada película sobre la batalla de las Termópilas.
No sé cómo piensa hacerlo, pero desde ya vaticino un rotundo fracaso, al menos en lo que a fidelidad al original se refiere. Condensar las más de 300 páginas repletas de complejidad argumental y formal de dicha obra en tan sólo dos o como mucho tres horas de duración, me parece insensato. Terry Gilliam exigió cinco horas para su adaptación, y se lo negaron; y aún así creo que no le habría dado tiempo a adaptarla correctamente. El propio Moore aconsejó a Gilliam que no lo intentara, por cierto.
Aún así, mi parte más friki no puede evitar desear ver en carne y hueso a Dr. Manhattan, Búho Nocturno, Ozimandias y demás iconos del noveno arte. Seguramente será un desastre, pero un desastre que no pienso perderme.

Vaya por delante que no he leido la novela en la que se basa esta estupenda película de Tom Tykwer, por lo que no puedo hablar de su fidelidad a la historia original. Pero en lo que a sus méritos exclusivamente cinematográficos se refiere, me veo obligado a autocensurarme para no escribir un tomo enciclopédico desglosando cada una de sus virtudes, ya que no quiero aburrir al lector. Me limitaré a exponer algunos de sus puntos más fuertes.

Para empezar, la puesta en escena es deslumbrante. Una de las principales dificultades de esta adaptación era transmitir al espectador las sensaciones percibidas por el protagonista, algo realmente difícil dado que su sentido más desarrollado y sobre el que gira toda su existencia es el olfato. Sin embargo, Tykwer sale indemne del reto, haciendo un uso soberbio de los dos únicos recursos a su disposición, las imágenes y el sonido, para provocar una sinestésica percepción de las fragancias y hedores varios que se describen en la historia. Los planos detalle abundan tanto que por momentos creía ver una peli de Cristopher Nolan.

Pero no sólo ese es el punto fuerte de la ambientación. Todo, desde el vestuario hasta los decorados, está realizado con exquisito gusto, y es imposible no maravillarse con los escenarios naturales o artificiales (retocados digitalmente, eso sí) o con interiores tan logrados como el laboratorio del perfumista Giuseppe Baldini.

El reparto es ejemplar. Aunque obviamente me habría gustado que el actor encargado de dar vida a Jean-Baptiste fuera el inicialmente previsto (Johnny Depp), no me quejo de la elección final. Aunque es cierto, como apuntan algunas voces disconformes con la elección, que el desconocido Ben Whishaw apenas gesticula en toda la película, eso no me parece un defecto, sino algo perfectamente comprensible en un muchacho que apenas ha tenido vida social en toda su vida, privado desde su nacimiento de las emociones básicas en un ser humano, desde el amor a la empatía. De hecho me gusta mucho el estilo lacónico, no confundir con inexpresivo, del personaje, pues una vez avanzada la película ya podemos descifrar sus emociones o pensamientos a partir de levísimas, casi imperceptibles, alteraciones en su rostro; una leve mueca, amago de sonrisa, es lo más que veremos para expresar su felicidad en algunos momentos del film, y eso será más que suficiente para el espectador atento. El histrionismo extremo de actores más conocidos y celebrados no casaría en absoluto con este personaje.

Dustin Hoffman, a sus 70 años, sigue dando lecciones de interpretación en su papel del maestro Baldini. Pese a tratarse de un ser aparentemente patético, Hoffman logra darle dignidad y humanidad, convirtiendo lo que podría haber sido un secundario plano de comedieta en un personaje con enjundia.

Fiel a mi costumbre de saber lo menos posible de las películas que sé que veré, desconocía lo que fue una grata sorpresa: la presencia del nunca suficientemente alabado Alan Rickman, uno de mis actores favoritos, encarnando a Antoine Richis. Como de costumbre, el excelente actor británico se adueña de la pantalla en cada segundo en que aparece en ella, eclipsando todos los demás elementos en escena. Sublime.

Mención especial a la belleza de las mujeres que van desfilando por pantalla. El encargado del casting debió ser muy feliz. Su esposa quizá no tanto.

Este proyecto pasó por muchas manos antes de caer en las de Tykwer. Antes de fallecer, Stanley Kubrick ya se planteaba dirigir esta adaptación; posteriormente estuvieron a punto de llevarlo a cabo los directores galos Jean-Jacques Annaud y Jean-Pierre Jeunet y el americano Julian Schnabel. Finalmente fue el alemán Tom Tykwer, director de películas tan recomendables como la hiperdinámica Corre Lola Corre o la emotiva La Princesa y el Guerrero (ambas protagonizadas por Franka Potente), quién se hizo con las riendas de esta superproducción europea.

Me despido ya para no aburrir a las ovejas, insistiendo eso sí en que no desperdiciéis la oportunidad de verla en pantalla grande, que es donde una película de estas características debe verse. Recomendada sin duda alguna.

Me he hecho adicto a esta serie de animación que a menudo supera con creces los niveles de brutalidad, incorrección política y capacidad de sorpresa de los Simpsons. Para quienes no la conozcan, quizá sea mejor presentarla a través de una serie de videos que con una plomiza disertación sobre el tema. Allá va:

Jugar a papeles

American Beauty

Anna Frank

La Casa de la Pradera

Este es uno de los más surrealistas y que más me hizo reir: el documental del National Geographic sobre los camiones de bomberos:
Bomberos

Quizá nunca se haya llegado en serie de animación occidental alguna a los niveles de brutalidad de los siguientes videos:
Apaleamiento (1)
Apaleamiento (2)

Preciosa historia la que nos relata este videoclip nipón. Gracias a la Estrella Nómada por pasarme el link.

Cosillas que acabo de encontrar por internet, sobre el séptimo arte.

Sacado de la web oficial de Arturo Pérez Reverte: El capitán Alatriste llegará a los cines de toda España en septiembre de 2006 pero ya podemos disfrutar del tráiler de esta superproducción (2.5MB WMV) histórica de Agustín Díaz-Yanes inspirada en la serie literaria ‘Las aventuras del capitán Alatriste’ de Arturo Pérez-Reverte.

USA Today mantuvo una entrevista con Jessica Alba, que habló sobre la secuela de Los Cuatro Fantásticos, a estrenar el 15 de julio de 2007:
“Comenzaremos la película en agosto. Los cuatro aprenderemos que hay más gente con superpoderes aparte de nosotros, y Silver Surfer aparecerá como un héroe/villano. Mi personaje, Susan Storm, creará otro triángulo amoroso y hará uso de un poder que nunca habéis visto antes. Es la más poderosa de los cuatro”.
La verdad es que en los cómics era la más poderosa con mucha diferencia. Veremos si en otros aspectos mantienen la fidelidad al original. Porque si aparece Silver Surfer, debería aparecer su amo y señor… Galactus. Tiemblo de pensar en cómo lo trasladarán a la pantalla.

La cuarta parte de Die Hard (Jungla de Cristal) corre peligro. El perpetrador de las dos entregas de Underworld está en conversaciones con la Fox para dirigirla. A estas alturas uno diría que Willis puede hacer cosas mejores que cargarse esta franquicia con entregas cada vez peores, pero allá él.

Hoy tuvimos sesión continua de cine, dos pelis que adelantan la temporada de maratones que se avecina. Estoy cansado así que seré más breve de lo que se podría esperar de una de mis críticas.

Phantoms

Dean Koontz escribe, daaptando su propia novela, el guión de este mediocre film de terror protagonizado por Ben Affleck. Algún susto interesante, algunas situaciones o imágenes aceptables y la aparición de Peter O’Toole no salvan un largometraje lastrado por unos diálogos aburridos y tópicos, unos actores que parecen pensar en otra cosa mientras actúan, una dirección rutinaria y una trama carente de sorpresas, pese a que la novela original no estaba nada mal. Una pena, podría haberse rodado una película diez veces mejor partiendo de esta idea; es más, una de las subtramas eliminadas en el film es, precisamente, la clase de añadidos “comerciales” que se suelen incluir en las adaptaciones cinematográficas de libros para darles más interés. Que alguien me lo explique.

La promesa (Wu ji)

Chen Kaige dirigió el año pasado esta cinta de amor, acción y drama. Aparte de descubrir en ella la belleza de la actriz Cecilia Cheung, la película nos ofrece una galería de imágenes impagables, la mayoría de ellas plagadas de efectos especiales (tanto que a veces llega a cansar), de entre las que destaco la impresionante Diosa del principio y el pasaje de la Tierra de la Nieve. Una pena que dichas imágenes no estén hilvanadas por un guión más sólido. Pese a algunas ideas interesantes, no deja de adolecer del mismo defecto de otras cintas de este estilo, como la Casa de las Dagas Voladoras: personajes planos, esquemáticos, sin carisma, recitando diálogos pomposos; a ver cuándo aprenden los imitadores de Ang Lee que el éxito de Tigre y Dragón no sólo se debía a la belleza de sus imágenes o a sus impecables escenas de acción, sino al meticuloso tratamiento de los personajes, que es lo que en última instancia provoca la empatía hacia ellos y aumenta el valor emocional de los hechos que acontezcan a lo largo del film.
En definitiva, una buena película para deleitarse con sus imágenes, pero con cuidado de no prestar demasiada atención a su guión.